17.07.2026 (piątek), godz. 18:00 – GAJÓWKA „BUDUK”

THE DIXIE FELLOWS & FRIENDS

WOJCIECH MYRCZEK & BOGUSŁAW KACZMAR

KRZYSZTOF ŚCIERAŃSKI QUARTET

18.07.2026 (sobota), godz. 18:00 – GAJÓWKA „BUDUK”

LUKA MAZUR QUINTET

AREK CZERNYSZ QUARTET

URSZULA DUDZIAK & ADAM MAKOWICZ

Skład zespołu:

• Krzysztof Ścierański – gitary
• Waldemar Gołębski – EWI
• Grzegorz Górkiewicz – instrumenty klawiszowe
• Marcin Ścierański – perkusja

Krzysztof Ścierański to nie tylko wybitny basista i kompozytor, ale także – co nieraz nam zaprezentował – świetny gitarzysta. W środowiskach artystycznych nie trzeba go przedstawiać, wystarczy wymienić jego imię, nazwisko i wszyscy doskonale wiedzą, o kogo chodzi.

Tworzy improwizowaną muzykę instrumentalną.

Najlepsza jazzowa gitara basowa Polski według magazynu “Jazz Forum” od roku 1984 do dziś.

Na przestrzeni minionych 50 lat twórczej i nie tylko jazz-rockowej działalności, dał się poznać jako członek słynnych polskich zespołów: Anawa, Laboratorium, Air Condition, String Connection, a potem lider zakładanych od lat 80. super grup: Ścierański Surzyn Trio, Ścierański Trio, Music Painters, The Colors, New Quartet, Ścierański Quartet.

Marek Grechuta, Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Krzesimir Dębski, Jarek Śmietana, Tomasz Stańko, Janusz Muniak – byli dla niego najlepszą uczelnią muzycznego kształcenia i doskonalenia.

Nie sposób wymienić wszystkich składów i wykonawców, z którymi współpracował, nagrywał płyty, tworzył ścieżki dźwiękowe do filmów, spektakli i innych projektów. O szerokim spektrum jego aktywności świadczy 163 płyt w tym 12 autorskich, które ma w swojej dyskografii.

Grał na międzynarodowych festiwalach jazzowych w 27 krajach Europy a także w dalekich Indiach, Indonezji, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych (Jazz Jamboree, Jazz Yatra’78, Jak Jazz Jakarta, Zurich Jazz Fest, North Sea Jazz Fest, Reno Jazz Fest, International Jazz Fest Montreal)

Ze światowej czołówki docenili jego udział we wspólnych występach takie tuzy jak: Pat Metheny, Paul Wertico, Carlos Johnson, Bill Bruford, Will Calhoun, Carl Palmer, Buddy Miles, Esperanza Spalding, Boby McFerrin i inni.

To również twórca sonorystycznych brzmień oraz technik, prekursor unikalnych recitali solowych na gitarę basową i wirtuoz muzyki improwizowanej.

Nade wszystko jednak ten gitarowy wojownik daje nam odczuć, że ładne melodie to lek na dzisiejsze dziwne eksperymenty i przy okazji przypomnienie, że forma, rytm i harmonia są najważniejszymi elementami muzyki.

We wrześniu 2024 roku odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis i Honoris Gratia nadanym przez Prezydenta Miasta Krakowa.

W listopadzie 2024 odznaczony medalem Pro Masovia przez Marszałka Województwa Mazowieckiego.

Kompozytor, aranżer i producent. Muzyk grający na EWI (Electric Wind Instrument).

Komponuje muzykę jazzową, klasyczną i elektroniczną a także teatralną oraz pisze współczesne aranżacje orkiestrowe, a także pisze teksty.

Miłośnik syntezatorów analogowych, komputerów i łączenia ich ze sobą w każdy możliwy sposób. Nerd spędzający czas na scenie albo przy komputerze i klawiszach. Organizator i edukator.

Jako wszechstronny muzyk sesyjny brał udział w różnych przedsięwzięciach artystycznych – grając w wielu muzycznych gatunkach – od jazzu i bluesa do poezji i współczesnej muzyki klasycznej. Na przełomie lat 80. i 90. prowadził Szkołę Muzyki Rozrywkowej, a następnie także Big Band “Cracow Youth Jazz Ensemble” przy Państwowej Szkole Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie.

Na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat wystąpił na różnych scenach festiwalowych i klubowych (np. Jazz Jamboree 2022) z wieloma cenionymi muzykami, takimi jak Ryszard Styła, Vitold Rek, Andrzej Rusek, Arek Skolik, Cezary Konrad, Adam Kowalewski, Włodzimierz Kiniorski. Członek formacji “Spectrum Session” Ryszarda Styły, “Simple Free” Włodzimierza Kiniorskiego, obecnie na stałe gra z kwartetem Krzysztofa Ścierańskiego.

Pianista, absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej.

Jako muzyk sesyjny ale także aranżer i kompozytor wystąpił na ponad czterdziestu płytach.

Na stałe związany z zespołem “Skaldowie” (od 1987 roku) a od kilku lat członek kwartetu Krzysztofa Ścierańskiego.

Współpracował z wieloma uznanymi artystami takimi jak: Ewa Demarczyk, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Piotr Zander, Andrzej Zaucha, Zbigniew Wodecki, Hanna Banaszak czy Marek Grechuta. Grał w zespołach “Spectrum Session” Ryszarda Styły, “Little Egoists” Marka Stryszowskiego i “Mr Bober’s Friends”, z którym nagrał płytę zawierającą Jego autorskie utwory.

Zaaranżował i nagrał partie instrumentalne do płyty “Płomień z Nieba” zespołu “Bajm” Jest także współkompozytorem tytułowej piosenki.

Współtwórca wielu edycji programu “Jaka to melodia”, do którego nagrywał ścieżkę muzyczną i występował w samym programie.

Nagrywał i aranżował utwory dla teatru muzycznego “Sabat” Małgorzaty Potockiej.

Nagrodzony medalem “Gloria Artis” (podczas festiwalu w Opolu w 2006 roku) a także “Złotym Fryderykiem” (2019) jako muzyk zespołu Skaldowie za całokształt osiągnięć artystycznych.

fot. Izabela Urbaniak

Perkusista, muzyk sesyjny

Absolwent I i II stopnia Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie.

Nauczyciel dzieci i młodzieży w klasie perkusji w Yamaha Music School a także, już jako Absolwent, w Autorskiej Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu.

Od ponad dziesięciu lat aktywnie koncertuje i nagrywa muzykę w Polsce i za granicą.

Nagrywał płyty m in. z: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Skolimowskim, Przemysławem Gintrowskim, Pawłem Binkiewiczem, Karoliną Jastrzębską, Percival Schuttenbach, Kwiat Jabłoni.

Występował na wielu festiwalach muzycznych, w tym Jazz Jamboree, KFPP w Opolu, Pol and Rock Festiwal, Open’er Festiwal, Timishort Film Festival w Rumunii oraz Ragnard Rock we Francji.

Współpracował z artystami grającymi muzykę w gatunkach: pop, rock, jazz, metal, muzyka autorska, poezja śpiewana.

Występuje na stałe w zespołach: Laboratorium, Krzysztof Ścierański Quartet, Kwiat Jabłoni.

W zespole Jeże Oruelińskie wraz z Grzegorzem Kowalskim komponuje, aranżuje i prezentuje muzykę autorską.

Urszula Dudziak – to artystka, której nie trzeba nikomu przedstawiać, polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych na świecie. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych.

Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka to tylko cześć Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu, którym obdarza wszystkich dokoła. Może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa supermoc. Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania – bez względu na wiek. Pokazuje, jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę.

Adam Makowicz – legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista

 

Urodził się w 1940 roku w Czechach w polskiej rodzinie mieszkającej wówczas na Śląsku Cieszyńskim. W 1946 z rodzicami powrócił do Polski. Wybór padł na Rybnik, gdzie ojciec Adama znalazł pracę w kopalni jako inżynier maszyn górniczych. Już w Rybniku pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała Adamowi jego matka, również pianistka i śpiewaczka. Młody Adam okazał się szczególnie utalentowany, dlatego też trafił do szkoły dla dzieci uzdolnionych muzycznie, a następnie do rybnickiej klasy fortepianu wybitnego pedagoga, profesora Karola Szafranka. Choć rodzice marzyli dla syna o karierze klasycznego pianisty, 15-letniego Adama porwał jednak jazz, którego uczył się słuchając programu radiowego „Music USA-Jazz Hour” legendarnego popularyzatora muzyki jazzowej, Willisa Conovera.

W 1962 roku wraz z trębaczem Tomaszem Stańko założył grupę „Jazz Darings” uważaną za pierwsze europejskie combo freejazzowe. Przez wiele lat swoją muzyką uświetniał legendarne już wtedy warszawskie festiwale Jazz Jamboree. Od połowy lat 1970 Adam coraz częściej grywał koncerty solowe zyskując sławę i uznanie wśród melomanów w Polsce i na świecie.

W 1977 roku z rekomendacji Benny Goodmana i Willisa Conovera legendarny producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee w USA. W tym czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia zatytułowaną „Adam”. W 1978 roku wyjechał do USA po raz drugi, tym razem na 6-miesięczny kontrakt i od tego czasu Nowy Jork, Manhattan, stał się jego stałym domem. Otworzyły się przed nim legendarne świątynie muzyki – nowojorska Carnegie Hall (po raz pierwszy wystąpił tam w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Erroll Garnerowi) i klub Cookery w Greenwich Village. Zaproszony został do udziału w Festiwalu Jazzowym w Newport w Rhode Island.
Występując w USA Adam dzielił scenę z największymi i najwspanialszymi muzykami, między innymi z Benny Goodmanem, Herbie Hancockiem, Earl Hinesem, Freddie Hubbardem, Sarah Vaughan, Teddy Wilsonem, George Shearingiem, George Mrazem, Al Fosterem, Jacki DeJohnette, Charlie Hadenem.

W 2020 Stowarzyszenie Jazzowe Melomani przyznało Adamowi Makowiczowi dwie nagrody: Grand Prix of Europe oraz Grand Prix za Całokształt Działalności. W 2021 został laureatem nagrody Złotego Fryderyka za całokształt twórczości, a w listopadzie 2022 Akademia Sztuki w Szczecinie nadała mu tytuł „doktora honoris causa”.

Wojciech Myrczek – urodzony w 1987 roku w Czechowicach-Dziedzicach – to polski wokalista jazzowy, który z gracją i pasją łączy tradycję swingu z nowoczesnymi technikami wokalnymi. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się od nauki gry na fortepianie i wiolonczeli, jednak to jazz skradł jego serce i stał się jego życiową drogą.

Ukończył z wyróżnieniem Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i szybko zdobył uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Jest laureatem licznych prestiżowych nagród. Od 2015 roku nieprzerwanie otrzymuje tytuł „Wokalisty Roku” w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum, co czyni go jednym z najbardziej utytułowanych artystów w historii polskiego jazzu. Na jego koncie znajdują się także m.in. Grand Prix konkursu Jazz Voices na Litwie (2011) oraz pierwsza nagroda i nagroda publiczności w Shure Montreux Jazz Voice Competition w Szwajcarii (2013).

Jego talent sceniczny można było podziwiać na wielu renomowanych festiwalach, takich jak Montreux Jazz Festival, The Hague Jazz, Bielska Zadymka Jazzowa czy Jazz nad Odrą. Współpracował z wybitnymi postaciami polskiej sceny muzycznej, w tym z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Tomaszem Stańko, Robertem Majewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Lorą Szafran, Bernardem Maselim oraz Krzysztofem Herdzinem.

W jego dyskografii znajdują się m.in.:

• We’ll Be Together Again (2010) – debiutancki album z własnym kwintetem, prezentujący klasyczne standardy jazzowe.
• Love Revisited (2014) – duet z pianistą Pawłem Tomaszewskim, pełen głębokich interpretacji miłosnych ballad.
• Celebrating the Journey (2022) – muzyczna retrospekcja dziesięciu lat kariery, nagrana z udziałem pianisty Bogusława Kaczmara, kontrabasisty Michała Kapczuka i perkusisty Szymona Madeja.
• Młynarski. Bynajmniej. (2024) – najnowszy projekt z Piotrem Schmidtem: jazzowa reinterpretacja utworów Wojciecha Młynarskiego z aranżacjami Krzysztofa Herdzina
  i Sabiny Meck oraz udziałem 22-osobowej orkiestry smyczkowej Aukso.

W 2016 roku wystąpił w koncercie „Zaucha bez granic” w bydgoskiej Operze Nova, u boku Natalii Kukulskiej, Piotra Roguckiego, Edyty Bartosiewicz i Lory Szafran.

W 2025 roku wziął udział w Gali Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal, gdzie wspólnie z Leszkiem Możdżerem i Atom String Quartet zaprezentował wyjątkowy koncert.

Oprócz działalności artystycznej, Wojciech Myrczek jest również cenionym pedagogiem.
Od 2018 roku wykłada w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego
w Krakowie, a w latach 2012–2019 był wykładowcą w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej
w Katowicach.

Bogusław Kaczmar – pianista i pedagog, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie fortepianu prof. Wojciecha Niedzieli, a obecnie wykładowca Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.

 

Laureat czołowych nagród w konkursach jazzowych, m.in.:

I Miejsca w 4. Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Katowicach (2017);

III Nagrody w Konkursie na Indywidualność Jazzową podczas Festiwalu Jazz nad Odrą (2009);

Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie “Powiew Młodego Jazzu” podczas Krokus Jazz Festiwal

w Jeleniej Górze (2010);

Grand Prix w Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (2010)

 

Współpracował i koncertował z solistami, m. in.: Beatą Przybytek, Gordonem Haskellem, Mattem Duskiem, Garym Guthmanem, Wojciechem Myrczkiem, Ewą Urygą, Marcinem Wyrostkiem, Sławkiem Uniatowskim, Magdą Anioł, Martą Król, Bernardem Maselim, Januszem Muniakiem, Markiem Podkową, Piotrem Baronem, Krzysztofem Kiljańskim, Moniką Borzym, Miuoshem, Abradabem, Gabrielą Gąsior, z zespołami: m.in.: Holy Noiz, The Sound Pack, Vintage Vegas, Paweł Palcowski Quintet oraz big bandami i orkiestrami, m. in: Big Band Śląski, eM Band, Orkiestra Grzegorza Urbana, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Kameralna Silesian Art. Collective, Big Silesian Band, Big Contest Band, Orkiestra Jerzego Miliana, NOSPR, Big Band Akademii Muzycznej w Katowicach.

Jako członek big bandów, orkiestr i sekcji rytmicznych akompaniował wielu wybitnym muzykom

i gwiazdom estrady, takim jak m.in.: Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Stańko, Eric Marienthal,

Bonnie Tyler, Limahl, Baptiste Herbin, Zbigniew Wodecki, Andrzej Dąbrowski, Ewa Bem, Grażyna Łobaszewska, Kayah, Mieczysław Szcześniak, Krystyna Prońko, Marek Piekarczyk, Kuba Badach, Justyna Steczkowska, Magda Steczkowska, Kasia Moś, Krzysztof Cugowski, Piotr Cugowski, Beata Bednarz, Mate.O, Maleo i wielu innych.

Występował na wielu scenach i festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą (m.in.: Czechy, Słowacja, Ukraina, Białoruś, Węgry, Rumunia, Niemcy, Turcja, Anglia, Austria, Finlandia, USA i Katar).

THE DIXIE FELLOWS – Warszawski Zespół Jazzu Tradycyjnego

Skład zespołu:

• Jerzy Więckowski – leader, perkusja
• Dymitr Markiewicz – puzon
• Michał Pijewski – klarnet, śpiew, pianino
• Wojciech Milewski – trąbka, harmonijka
• Marek „Słoma” Słomiński – banjo, śpiew
• Robert „Kajak” Kuduk – kontrabas
• FRIENDS – czyli PRZYJACIELE zespołu mają być niespodzianką koncertu inaugurującego BUDUK JAZZ FESTIWAL 2026

Jerzy Więckowski – perkusista i lider takich znakomitych zespołów takich jak: Vistula River Brass Band, Blues Fellows, The Warsaw Dixielanders, The Dixie Fellows.

Dymitr Markiewicz – legenda polskiego jazzu, słynny puzonista, muzyk m.in. Warszawskich Stompersów, The Ragtime Jazz Bandzie, czy Five O’Clock Orchestra.

Wojciech Milewski – członek zespołu Blues Fellows (2008-2016), współzałożyciel kwartetu jazzowego We4. Obecnie współtworzy The Dixie Fellows.

Michał Pijewski – znakomity klarnecista, pianista, trębacz i wokalista rewelacyjnie naśladujący styl Louisa Armstronga. Muzyk takich składów jak: Old Traditional Jazz Band, Jacek Gerek Band, The Crazy Band, współtworzył Warsaw Dixielanders, a obecnie The Dixie Fellows.

Marek “Słoma” Słomiński – znakomity gitarzysta i bandżysta, ceniony muzyk środowiska warszawskiego z doświadczeniem gry w wielu składach, zarówno w Polsce jak i w Europie Zachodniej, współtwórca The Warsaw Dixielanders, a obecnie The Dixie Fellows.

Robert “Kajak” Kuduk – multiinstrumentalista, grający na saksofonie tenorowym i kontrabasie. Aranżer. Udziela się aktywnie na warszawskiej scenie muzycznej. Przez ostatnie kilkanaście lat współtworzył najpierw The Warsaw Dixielanders, a obecnie The Dixie Fellows.

Skład zespołu:

• Marcelina Bidzińska – śpiew
• Łukasz Mazur – piano
• Michael Jones – skrzypce
• Max Kowalski – kontrabas
• Kuba Mazur – perkusja

 

Marcelina Bidzińska – wokalistka, która niezwykle swobodnie łączy tradycję z nowoczesnością. Od śpiewu sakralnego przez mocno ludyczne frazy po bogato aranżowane kompozycje. Autentyczność, naturalność brzmienia oraz dbałość o emocjonalny przekaz to Jej niewątpliwe atuty. Jako świeżo upieczona pani magister sztuki wokalnej, coraz częściej zapraszana do różnorodnych muzycznych projektów. Związana z zespołami: To On i Luka Mazur Quartet.

Łukasz Mazur – kielczanin, pianista, kompozytor, aranżer; współpracował/współpracuje z: Piotrem Kubą Kubowiczem, Józefem Skrzekiem, Markiem Piekarczykiem, Antymosem Apostolisem, Włodzimierzem Kiniorskim, Robertem Pożarskim, Stoltzer Ensemble, Michałem Lorencem, DesOrient, Małgorzatą Marczak, Dominikiem Skrzyniarzem, Małgorzatą Nakonieczną, Anną Madej, Małgorzatą Wojciechowską; Teatrem im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, Teatrem Ludowy w Nowej Hucie, Teatrem Lalki i Aktora KUBUŚ, Teatrem im. Ludwika Solskiego w Tarnowie.

Michael Jones – multiinstrumentalista pochodzący z Anglii a obecnie mieszkający w Polsce. Ceniony muzyk sesyjny, współpracował z Fiolką Najdenowicz, Leszkiem Biolikiem, Wojtkiem Sewerynem, Papryka Korps i Magda Femme. Występował z Nigelem Kennedy, Markiem Stryszowskim, Kiniorem, Justyną Łysak, Beatą Czernecką, Ulą Makosz, T Love, Sidney Polak, Wassail, Okularsy Antidepresjon, OQLarsen a także Max Klezmer Band.

Max Kowalski – kontrabasista, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest autorem muzyki do spektakli dla wielu teatrów w całej Polsce, m.in. Teatr Witkacego, Teatr Polski we Wrocławiu, Teatr Scena Premier Invitro w Lublinie, Teatr Polski w Bielsku-Białej. Współpracuje z wieloma muzykami scen krakowskich. Lider założyciel zespołu Max Klezmer Band.

Kuba Mazur – niezwykle ciekawy i ceniony perkusista młodego pokolenia; swoją przygodę z perkusją rozpoczął w wieku lat 4; na koncie muzycznych doświadczeń: udział w projektach Piotra Kuby Kubowicza m. in. „Akwarelki Świętokrzyskie”; współpraca z zespołami: „Wolni Ludzie”, chór gospel GOoD NEWs, Alicja Białek Band, MGM Trio, No Name 3Yo, Małgorzata Wojciechowska, Shapeles, To ON; czynnie wspiera studyjne produkcje spod szyldu 8records.

Skład zespołu:

• Arek Czernysz – akordeon / kompozycje
• Marcin Elszkowski – trąbka
• Radek Łukaszewicz – kontrabas
• Michał Szeligowski – perkusja

Arek Czernysz – akordeonista, kompozytor, leader zespołu, jest absolwentem Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie kształcił się pod okiem Sławka Jaskułke i Cezarego Paciorka. W roku 2016 młody artysta powołał do życia własny skład, którego brzmienie oparte jest na akordeonie i towarzyszącej mu jazzowej sekcji rytmicznej.